主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒，狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”，三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影，却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因，将所有事件都置于空旷的美术馆内，虽然有效地将事件与观众的距离感拉开，加强了讽刺，但画面的空隙也随着增大，非密集叙事节奏下，产生了大量的无聊时光，除了盯着主角们便无处可看，这成了全片最大的败笔。
入戏太深导致成现实吗，戏剧性的弟弟代替哥哥， 妻子（导演）却假装不知道并继续，故事结束了吗？不，哥哥醒了～
配乐钢琴的存在感也有点强，特别是一些强音，但感觉经常是曲子播到一半就已经和画面脱离关系了
影迷向讽刺喜剧，讽刺了电影奖项、流量派影星、学院派影星以及电影观众。如果你看不懂这片子，只能证明你对电影不感兴趣。演员、剧情都很好，相信威尼斯电影节上放映这片子时，看到“搅拌奖杯”情节时，大家肯定得笑成一片。
一场车祸的发生，一条生命的逝去，在无良媒体的恶意报道下，发生了更大的次生灾害，温柔的人被自己的道德感所束缚着，无良的媒体和货车司机却不会有一丝后悔。不得的想起几天前的上海外卖送饭200块打赏事件，当事人当初发出来本来是赞扬一件善事一个好人，最后却像片中女司机一样赔上自己的性命。那么那些在网络上兴风作浪的人最后得到了这个结果会悔恨自己的言行嘛？还是像那个直接肇事的货车司机一样，宛如事不关己的消失的无影无踪……
海边的曼彻斯特是独白，这是群像，社会事件，多米诺骨牌效应，角度复杂多变。古田新太厉害👍🏻
整部电影充满了讽刺、挖苦，揭示了“头部”电影人的伪善、虚伪、自大。很喜欢这种类型的电影，至少是在讲人的故事，哪怕是戏中戏里的人，也是活着的存在。
# 78 Venezia # 背景补充（每天四部排片坚持到第四天就会出现一个精神低谷期，所以此时看到的影片评价都会体现出非常强的偏差性，恰巧这部片就赶上了这个低谷期），因此虽然这是一部高质量具有各种业内讽刺梗的佳片，我却完全没有get到，因此给了三星是最保守的评价，克鲁兹和班德拉斯其实都发挥的特别好，需要院线上映后二刷
2.12 全員‘歇斯底里的社會’題材日影樣板「みんなどうやって折り合いつけていくんだろうな」结局父女某时眼中一样的风景有点戳
是戏，就该永远演下去，不管真相在何时暴露。
一场悲剧，但是却在悲剧的后续持续发酵中越来越不清晰这场悲剧的尽头在哪儿？何为道德审判？道德审判又怎么样裹胁着公序良俗？公序良俗过后又是不是会涉及到法律的判断？一切都是在现实社会里值得探讨的公共哲学。片名交待了最后，所有的人似乎，最后都只留下了空白，那段似乎清晰的回忆亦或事实已经不再那么重要了。
人与人 人与这个世界 都可以以用毁灭达成和解 人与自我该用何种方式达成和解 ps：日本影人的时空观念和声音观念延续的真特么的牛逼
对电影行业讽剌的很辛辣，三位主演的表现极佳
这不就是我们朝思暮想，梦寐以求的荒诞喜感吗？通常我们是以阅读体验中臆想出来的幻觉来近距离接触它，现在则有这么一部电影，能让你只用眼睛就能实实在在看见它，多么妙不可言。
松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住，有点扭曲有点怂，察言观色的角色。
开头就很让我不适，不被老师认可、被强势父亲训斥、沉默内向的女孩子的生命就那样戛然而止。几个当事人与自己和解的方式也真实而残酷，但所幸表现的很好。这类故事我们知道总是会和解，就看怎么呈现过程了
2021金馬影展
一个带讽刺意味的故事，但展示的内容和尺度显得小儿科，讽刺的力度亦不大，全靠出色的演员撑着场子。两星。
不好笑，最大原因应该是已经高强度看了七部脑子转不过来
非常现实的故事，也非常克制的表现手法，影片最后的处理也算是恰达好处。但还是觉得作者想放进去的东西太多，让影片想表达的主旨太满，观后感觉有些五味杂陈，或者说是有点如鲠在喉的感觉。如果故事主线单纯一些，只是聚焦在父亲身上，表现父亲在痛惜爱女过世后逐步实现与自己，与世界的和解，或许会更能让人有所触动；又或者以平均主义结构描述一场本不该发生的事故为关联的每个人带来的冲击与改变，以群像视角展现人生的无奈，为观众带来感叹与唏嘘，也比现在整体平衡感缺失更好些吧。但总的来说还是一部视角独特的现实主义好作品，父亲的角色表演尤其给力，值得推荐。
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