不错。前半部拖沓了一点,但最后那个镜头足够呼应到了,才有了惊心之感。道高一尺,魔高一丈。都怪人性中的贪婪。
这片真没啥可讨论的空间。但真的,你能在陀螺身上,看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了,看得过程一直在想,这么艺术又那么美的光是什么打的啊?第一部分氛围营造的那么好,是怎么做到的呀!怎么轮廓打的那么妙啊!那外面的雪拍的好实又好轻盈,这又是怎么弄的?
观赏性很强的院线片。画面、音乐和服装都很美,有着浓重的宿命感和悲剧感。骗中骗的结构,以弱胜强又和《犬之力》不谋而合。男人们自以为掌握了一切,结果还是被女人abandoned, haunted and executed。男主原本是可以成为福尔摩斯那样的人哪!
中间的悉尼大赛真的看的人热血沸腾。日常也好细腻,打动人心。就是最后一下给我整蒙了,遥这是人格分裂?
影片表现的是贪婪自负虚荣所带来的恶果,男主角最后的结局,他所得到的报应完全是他自找的,他被蛇蝎美人算计了也是题中之意,整部电影就像是一部警世小说。
反复埋料call back。。。
几个主演演技没说的,大魔王真的好适合这种角色啊
来历不明的男主角布莱德利库珀在嘉年华马戏团里学会了骗人的读心术后来到大城市,和女心理医生凯特布兰切特联手用通灵术骗取富人的钱财,不料计划出现突变,他也被女心理医生算计了,最后他又重新回到社会底层。
几个主演演技没说的,大魔王真的好适合这种角色啊
内心已毫无波动,安定地看京阿尼如何各家cp轮流发糖就完事了。
美术和氛围感一如既往地好 但或许德托罗想要拍这样的故事 他需要一个克里斯托弗诺兰或乔纳森诺兰来搞编剧
观感基本和老版持平,从黑屏圈出转场到画面冷暗调色,托罗都极力让全片的质感接近于老派的黑色电影,而后半程室外戏的雪景返照与室内戏的高明暗对比甚至让彩色影像具备了黑白片的神韵,被大大增加了篇幅的马戏团部分成为了托罗的托德·布朗尼之梦,又是对童年回忆的再现,骗子于此习得骗术而行骗天下,幼时的托罗也于墨西哥马戏团与恐怖电影中获得养分以影像的“骗术”扬名立万,犯罪悬疑元素自然是托罗的心头好,但不同于原版的黑色宿命论,他更关心的是威廉·达福囚禁的“怪物”,结局命运的轮回告诉观众虽没有超现实情节,但这仍是一个讲述“怪兽”如何诞生的故事,如同雪地见“亡魂”的高潮,他从未忘记失利的《猩红山峰》乃至他痴迷的一切,本片对托罗来说或算是金狮和奥斯卡后调整状态与把玩趣味的一部昂贵“小品”,接下来该考虑《疯狂之山》了。
直到走出巡回马戏团,进入club,大魔王出场都很好,能展现托罗的技艺和审美。发迹后还是演一遍,解说,接单,还非得循环命运拔高立意。这剧本结构是够复古的然而制片厂时代的悬疑片会结束在反转的最高潮处,不会再留尾巴。有条评论说得就很对,虽然库珀加上两撇胡子是很像以前的大男主,但实在没法让人看他两个半小时(以及自以为很有磁性的泡泡音)
1、“他究竟是一个人类,还是一个天生的怪人?没人知道……”
凯特布兰切特是真拉皮拉到脸僵,眼睛细又长了啊,看《不要抬头》时候还以为是配合人物做了特效妆,而且接的角色都差不多,造型都像,演起来更是一个样,总是昂着头下颌线冲摄影师。另一位凯特现在可是甩她几个身位了!
6.8/10 关于狂欢节,关于马戏团,关于那些惊奇诡异的体验,也正是关于电影曾最本质的视觉吸引力:无数奇观的反复交叠。但无论是叙事节奏,还是与大时代背景的结合(二战宛如不存在的底噪,毫无与剧情的实质互动),还是转场(黑屏的淡入淡出时常显得突兀),或是男主的创伤背景(拖沓到结尾的潦草插叙),都有着或多或少的硬伤,以至于无数Film Noir的技艺和奇观的堆积都未能够转化成统一的氛围,也就在情感上泄了几分气力。前半段在过量向观众展示那些古早的“科学的”戏法之后,突如其来的“两年后”的转换让后部分在视听上都稍显疲软,一时无法适应。许多可被进一步刻画的恋物般的物件都沦为简单地服务于结构的工具,并未能蕴含属于自己的符号意义,最后也只能是走马观花。
挺好的,有一种今天的美国电影里越来越稀有的、“不为了什么”的好。
还是挺喜欢这个故事的。贪念不满,终其一生都在寻找心中缺失的那一部分。只不过第一幕稍微冗长了一点,应该改一下结构,把第一幕的内容交叉剪辑到主线叙事之中可能会体验更好一点。
结局斯坦来到新的马戏团推销自己,说我会读心术我对此很在行。老板说:算了吧,读心术现在已经过时了。这也是我对这部电影的评价。
#观影手记# 2356
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