舞台布景、声光影、演员不同角色切换自如，这些都很不错，百老汇不愧是老牌，玩得很专业，对911没太大感触，情绪共鸣起不来。国内在类似的现代舞台歌舞剧确实得好好学习一下老美，传统戏剧舞曲搞太多也没必要，融合现代生活、事件的特色舞台剧，更容易文化输出。
一切皆为一流！（我他妈绝对手贱点了片名下面的“近期冷门佳片排行榜”！）
在糖衣包裹的梦幻之后又拔高到另一个层面了。普通人能够共情的角度太多，说教的态度又非常温和，看到的现实都变得有些浪漫了起来。
正常关系的样子，道德上纲上线就会变成教条，做爱之前调情是多么重要！
有点像话剧，固定场景，靠大段大段的对话推进故事情节，旨在讲女人不必年龄焦虑，要更好的爱自己，性并不可耻。最后的艾玛好美啊，直面镜中的自己，里奥真不错哟~
我真的是太吃音乐剧了，尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下，完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活，在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富，太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中，女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视，这些都没有去刻意遮盖，而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后，以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
因为《应召女郎》，这部从剧情和立意显得温馨友好。“越界”剧情后面的处理略简单，似乎女主完成体验的期待而完满，但向学生说破真相这段真的是情感的破冰么？因为男主的故事线不立体，握手祝福好运显得拮据。
二个人的对白剧，通过“深入”了解的过程打开人与人之间的防范。结合欧美文化是一种对彼此肉与灵接纳的唯美的表达，现实做不到的浪漫越是无比憧憬。
白左昼颜刻板印象：黑人-性能力，爱尔兰-保守天主教。。上世代女性的内心矛盾、戏剧冲突和和解都不很能共感，高开低走。支持大荧幕更多的女性叙事，感谢艾玛汤普森激情出演，男孩好帅。@odeon guildford with chi
咋说呢就是一些奔三女追爱豆把刚20的小男孩叫老公的追星女（比如我）就会看一些55岁在嫖20男的电影抵消一下罪恶感【不是
当你能自己找到欢愉的时候，你就不再需要他了，人无论多大年纪都要成长和改变啊。
哭得泣不成声的我，被姐妹差点误以为是遭遇了家暴
那无人知晓的地方。
For Emma Thompson.从《理智与情感》的姐姐到这个Nancy Stokes，这个女人由她通过对过往的角色的颠覆来完成，格外令人信服。第一次会面的焦虑、矛盾和试图通过攻击贬抑对方获得“道德制高点”上的安全感都太太太真实了。非常工整、正确的室内剧，从内容到形式。所以这个世界上真的有Leo Grande这种男人的对吗？even fantasy？我们工薪阶层的退休金可以消费得起的那种？
哇哦，十分！必须满分！这是女性向的电影，它说出了我说不出的欲望，渴望性爱，多么自然的需求，却被羞于出口。25岁的女孩也羞愧于自己的身体，在床笫之间不敢展露自己，对身材的不自信。天呐，这就是我在挣扎的事情，我想要减少自己的不自信，只是一直做不到。这个电影帮我说出来了。
此刻我们说着相同的语言，哇，那一瞬间觉得信仰好伟大。陌生人释放善意而产生的羁绊真美好
倒数第二场戏之前两星，问题不在于舞台设计有多么简陋，而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色，导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间，故事的阴暗面也被简单略过，直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感，也与当下产生了共振。
关于911的并不鲜为人知的另一面，足够温馨
所以只有下载的音乐文件
节奏掌握得真好，喜剧和正剧之间的切换时机都恰到好处。对话也写得超棒，触到痛处的地方戳两下收一下，绕出去一圈再突然回来戳一下。短小精悍的100分钟，有笑有泪有思考，一切都刚刚好。
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