被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看了一周勉强看完…… 挺浪费生命的……… 而且片尾曲……… 是翻唱………the cure的版权是买不到吗
为什么取这种名字害我浪费近俩小时？
间谍片的一种新尝试？拍得跟室内情景剧一样，基本都靠角色的对白来推动故事，当然也没什么故事，就这么点事半小时就说完了，看得跟看着电视剧一样缓慢啰嗦。你说是烂片吧，镜头还挺精致，一些配菜看上去好像还不是小班子的作品；但是空洞，花架子，毫无内核。
剧情也很简单，阳光下也没啥新鲜事。
手法算是细腻的了。整个的套路也有点新意。各种插叙还挺有意思。床戏很无聊也没啥作用很多余。但整部戏的大脑袋，最终落在了办公室恋情上。。。而且CIA没这方面训练吗？不太可能。利益点忒小忒单薄了。的确最后如果把女主杀了，那还有点意思。否则有点不搭。及格肯定有了，小氛围和剧情的设计有亮点，演员也还好。三颗半吧。
到底拍了个啥，这有必要拍吗？这么简单无聊的剧情也是没谁了
片名跟内容不着调！因果报应总有时，最终还是爱情凌驾于忠诚之上，感觉男主赎罪的意味更大一些，但是牺牲整个航班背负叛国的罪名值得吗！！！其实哪有什么“恐怖分子”，只是国与国之间的政治博弈……
前半段很甜，但后续情节真的太没新意了，还不如把我的故事拍一遍。
打着惊悚片的旗号 但核心是个爱情片 质感上还算不错 滤镜调色和镜头感都算合格 但是剧本核心有点太弱了 爱情的元素也有些过于复杂 整个所谓惊悚悬疑的因素也远没有宣传的到位 克里斯派恩就像被主流抛弃了一样 《星际迷航》之后竟然完全消失了
影片故事情节来回跳跃、闪回，回忆夹着回忆，开始时真有些如坠云里雾里的感觉，不知所措。做为“小小的烧脑消遣片”，还是可以看看的。
中年胡子派派是宝，剧情好瞎扯，比之前的承包商好一点
吧啦吧啦就讲了一个多小时，编导你们真不困吗
深爱的两个人，因为爱和保护，走上了两条不同的道路。
豆瓣评分低估。也许只是缘于个人喜好，一直比较偏爱这种背离了诸如悲天悯人等人类主旋律叙事，而沉溺于私人情感体验的故事。再加上雾气弥漫，阴郁迷离的维也纳背景实在是私心所爱，仿佛重温老片“第三个人”。
派派真的好美～但是这部片他就是“去世的白人EX”啊（谁懂这个梗）船戏相当的“坦诚相待”了，派演好男友是很不错但是牛顿姐姐好像有点接不住这深情（这片压根就是扯了个间谍片的外衣拍的人到中年忆当年的女性向soft po*n吧
你确定这种题材配这种叙事对劲吗？惊悚tag是给观众的吧。我早在十分钟就有点倦怠了，往后的硬撑都是因为除了看电影也没别的事做。
谍战片的文戏类型，各种时空转换，现在过去反复追忆，像拼图一样拼出最终的结果！沉下心来看，还是挺不错的，5.9分偏低了。题目翻译拉了后腿！宝刀未老什么鬼？往日刀痕 旧梦伤人 暗刀 哪个不比这个翻译好！
还是能拨动情绪的，其实这对我来说就挺不容易了。但故事情节说服力有点差。要不然就给4星了
什么狗血剧情，也就质感还不错，宝刀未老是说床戏那段么，
剧情设计在一个资深CIA身上，貌似不太合常理。
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