年度十佳。导演虽有商业上的妥协，但依旧保持着自己的个人影像风格，电影优秀且独特的视听效果带来了十足的沉浸感，即便是简单的王子复仇故事，也让人感到强烈快感。开篇一首“THE KING”便让人立刻进入了北欧这个蛮荒肃杀之地，随后的叙事台词又是舞台戏剧般充满了诗意，让这个有着诡异神化色彩的复仇故事更加迷人。影片中Amleth简单的动机，却有着杀戮狂野般的野性，但最后因为Olga，让他的复仇之心不再盲目，Amleth从而完成自身的成长蜕变，杀掉Fjölnir的动机从“复仇”变为“保护”。整部电影看下来，是视听和心理快感的双重盛宴。（2022.5.16豆瓣6.6分）
身体喻为禁忌，当禁忌被打破，流淌而出的性会交融每一个人，构造一个更加自由平等的时代
内容远远大于形式，听力不过关的我可能只懂一半的内容；但转念一想，貌似再好也不过titane
将近两年前标记的，实在是不喜欢，像罗伯特的维京学毕业论文。
維京文明中的獸性是建立在鮮血之上的，影片全程充斥著一種陰暗和野蠻的氣息讓觀影過程變得很壓抑，關於宗教和巫術的部分也完全戳不到我的爽點上，好無聊。。。ps安雅還是一如既往的漂亮。
9千万预算换一个没有最终剪辑权，很明显罗伯特艾格斯一心想要拍大制作电影了。
看的第三部柯南伯格，他大概在说两个主题：一是马克·罗斯科画作的注脚——白噪和“器官”（《大都会》）；二是，所谓“normal sex”之外，用现象学那套试图绕过精神分析、权力分析来为“新”欲望营建合法性（《欲望号快车》）
摄影还是贾琳·布拉什克，这次虽是彩色片，但里面除了日间的外景，大部分场景都拍出黑白质感，调子基本和《灯塔》一样是黑白的。无论是夜晚的阴郁、室内橘色火光的映衬，都用单色处理，加深了戏剧的氛围和感受的力量。类似这种印象深的还有1950年代的《白鲸记》和《花都艳舞》的芭蕾部分。
美国与挪威新拍的北欧版的《汉姆雷特》，据查此故事“文字记载最早是完成于1200年左右的《丹麦史》，情节虽与莎剧有明显相同之处，但差异也不小。哈姆雷特的原型叫阿姆雷特，是丹麦国王之弟霍温迪尔之子。” 本片就是以王子阿姆雷特为主角编的复仇故事。虽然完全没有莎剧的哲理与戏剧张力，但在吸收展现北欧，特别是挪威、冰岛历史、传说文化及风光方面还是下了功夫，有一定观赏价值。剧作上对王后（影星妮可基德曼饰演）一角色的彻底颠覆，可谓一“亮点”。其他乏善可陈。
沾满鲜血的野兽，孕育后代的保护者，欲求复仇的宿命，这一路是童年神棍的涟漪，自我渴望的镜像，亦或确实真神的指引，一切背叛、杀戮之下皆是虚幻的，他一直只不过是那个对父亲许下誓言的男孩，从不曾长大过，我会为你复仇父亲，我会来救你母亲
柯南伯格一直用“痛”延缓着人类欲望的消亡，《东方的承诺》中尼古拉裸身在浴室瓷砖地上不停地的摔打；《欲望号快车》中詹姆斯用身体“拥抱”着撞车的冲击与伤害；《变蝇人》中赛斯忍受身体分解成分子的极限痛楚。这一部《未来罪行》他想走得更远，然而他自己走了进去，却无论如何找不到出口。
剧情走的是王子复仇记，本来看的是异常平淡，不过当中出现了一个转折，虽然称不上神转折吧，但也算是有了点新意。虽然转折过后，又是按照王子复仇记的路数就这么下去了。
skrek mycket.
我还以为是真实历史改编的呢，原来是披着维京皮的王子复仇记。怎么说呢，王子复仇记类的故事算是很老套了，但确实还是可以看的，米饭吃了那么多到底还是能吃。
视听体验优于叙事本身。一个被命运所驯化的可怜王子通过复仇自我毁灭的悲剧。对男主的响屁印象深刻，此天子气也。
文艺片导演拍大制作总是容易崴脚，这部算是新瓶装旧酒了，一切形式化的东西都是加分项，文本比较老派。
视觉上再标榜先锋也无法掩盖陈旧的猎奇内核。经历了去年的《钛》和今年的《未来罪行》，我开始害怕自己不够变态而与电影艺术格格不入了。
🍅89%🍿️64%
一个老故事，但是拍得真带感。我觉得比前作女巫和灯塔都强。
影片里展示出来的原始又直接的身体手术又何尝不是另一种形式的赛博朋克？这种话题毫无疑问跟进着时代，但柯南伯格这次的处理方式相比我之前看他的电影真的是天差之别。他把宏大的世界观和探讨内容用大段大段的对白一下子抛给观众思考，又弱化对故事性和影像本身他主题的匹配，看起来真没有意思。同样是用独特另类的方式讨论社会性的话题，《未来罪行》跟之前一众柯式电影相比缺少了一些有趣。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
