被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“她变味了 不再是下雨天的草腥”绵长而深刻 太适合一个人看的电影
6.5/10.
本借片名，简介和题材对内容加以揣测，期待能有看本杰明一半的感动就算赚到
要是真的话多少帝王有钱人追求的长生不老怎么可能这么容易放过男主？然后男女主的感情互动太飘忽了点 有个萌萌出来基本就是多余的。
这不是写实电影，这是魔幻片。感觉看了好多内容，又好像什么也没接收到。救命啊......
懵逼，电影没看懂，故事让我懵，所以，男主角是死了还是没死，都叫海洋大学了，电影的结尾是又过了几十年么？。老，可以有死的意思，说人老了，在某种语境里是人死了。不老奇事，说的是不死么？有句台词，父母是我们和生死之间的一堵墙，整部电影都是不老，可是每个人都在老。未知生，焉知死，不谈死后的世界，只谈祭奠和怀念，是传统的追思。
虽然怪但莫名合胃口，或许是预测不到它到底在演什么吧……
电影像王朔的小说一样，从早期的嬉笑怒骂接地气变成了晚期的自娱自乐谁也看不懂
编剧王朔用奇幻的方式跟观众开了一个玩笑：永生永世，抑或是一种惩罚，因为你希望用“不老”对抗错过，却发现最后自己失去了一切，唯有你孤独存在。但爱情，是可能是解药，因为爱情是一段一段随着时光变换状态的事物。早期是懵懂，前期是热烈，中期是相思，到了最后，仅剩下回忆。其实谁能一直一样？懂得爱，除了包容和付出，还需要准备迎接那个你逐渐不认识的人，或者容颜老去，或者物是人非。
两星半，剧情和台词水平完全不匹配啊，内容与爱情无关，是在讲生老病死？王珞丹扮演的苏凌芳演出了米莱的感觉，最后吴彦姝的老年苏凌芳让我流下了眼泪，王传君一直是稳定输出。
在许久没有看过国产爱情电影的心境下选择了它，没有让我失望。这是一部以爱情为框架，以探讨人生当主旨的‘伪’哲理片。两条截然不同的人生路注定了有情人不会终成眷属的结局。剧情中抛开大部分国产片都有的‘狗血’的通病之外，它还是一部非常有意境的文艺爱情电影。片中人物的情感都塑造的相对饱满，所有的心酸，不甘，妥协都很合理的展现出来。比较钟情这种通篇旁白的叙事手法，王传君的声音并不会让我觉得旁白多而乏味，他的人物贴合感足够的强烈，就像是为他量身定做的角色。最大的问题就是生硬的多处转场，画面不流畅，剪辑上还需要多花功夫，会出现上一段情绪还没有感受完就立马切入了下一段的情况。
强行把俩故事凑一个，也不是不可以，比如《I型起源》里极为出色的融合，但本片缝合能力差，从年代爱情到科研实验的过渡交接处理几乎没有，以至于片尾强劲的煽情攻势处于浪费状态。王朔台词还是有水平的，但是老男人的YY也是够了，少些自我感动，删掉半小时废戏，再改个片名，本来片子很有潜力，李婷婷王珞丹的表演都挺给力，命题也够宏大，可惜的。
6.3分#整个故事非常王朔，前半段的童年青春错过的爱情都还挺正常的，不过后半段这个干细胞广告宣传片风格是怎么回事……
意外的还不错！叙述方式很有沉浸感，整体叙事超级王朔，大多演员能立住（尤其女二丁萌萌）。就是有点三段式太割裂了。有趣嘿嘿
本借片名，简介和题材对内容加以揣测，期待能有看本杰明一半的感动就算赚到
跟男朋友屏幕分享一起看了这部。本来是冲着奇幻的噱头，看到后来才知道都是现实人生。
吐了，第一：故事推动极其赶，如此简陋的剧情用得着这么赶？故作高深…
这一生，我们哭着迎来自己，被别人哭着送走，我们笑着迎来别人，哭着送走别人。青春时留下的默许承诺，却成为他奇幻人生的难舍遗憾，就让时间来证明，我有多爱你。
割裂严重，用爱情故事包装的干细胞抗衰老广告。
只不过，结尾处的台词:＂你好，苏凌芳。＂表示当生命和记忆归去，鲁还在，还陪着苏，还帮她记得所有。
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