这里面应该有大量的镜头是真人动作捕捉完成的。有些镜头明显看到有虚化,类似于3D电影焦点之外的感觉,还原了真实的视觉感受。不过总体一般,一半的篇幅在讲60年代美国小孩的日常,难以产生共鸣
可以加入导演的“爱在”系列,就叫《爱在无忧年少时》
在现在浮躁的社会,能看到这样清新的电影真的很不常见了,希望能多拍点儿支教类型的电影
是一部很“日常”的电影,借着太空竞赛的背景,絮絮叨叨了很多童年每日的细节,整体氛围都是温馨的,温柔的,像周六温暖午后的那种放松惬意。真人动画的画风很适合这个调调。当然都是非常美国的童年故事,可能共鸣有限,但大体的套路总是相似。
剧情和事件以及角色蜕变和感情的转折和发展都比较僵硬,细节磨合还差点意思。
漫长的铺叙似另一篇Boyhood,在回归登月时日时终有回报。登月的平行剪辑有趣。过山车穿过山洞,Linklater也算致敬2001了。
特别的画风,虚幻中透露着真实感,就像男孩记忆中的这段经历一样,谁又能说这一切并非真实呢?
美国的六十年代真有意思,这片子能把我死死固定在椅子上老老实实看完,简直就是导演自己的罗马
不是一个靠激动人心的冒险故事驱动的电影,Stan幻想中的秘密登月计划只占了非常小的部分,全片都是在讲太空竞赛时期休斯顿郊区儿童丰富多彩的童年生活,喜不喜欢这部电影取决于你喜不喜欢怀旧,我看评论区有人说咱跟美国生活没共鸣,come on,大家都是从小孩子长大的,无论是跟朋友一起玩,还是周末看电视,总有一件两件事是联结我们所有人的吧?旁白娓娓道来理查德·林克莱特的美妙台词,像一部精彩的童年回忆录,我被深深迷住了
挺奇妙的,明明是动画,但感觉就是真人电影加了滤镜。了解了那个年代美国熊孩子们的童年记忆。
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
韩老师的成长也刻画的很好,谁都不是一开始就那么伟大的,这样很真实很有血有肉,也更深刻。
开篇的景色太美了,从来都是只在电影里见过的景色,什么时候才有机会亲眼目睹。刚开始我还没理解弹幕清一色的老师辛苦了,慢慢看完才理解这句话的含义,年轻老师不远万里去支教,淳朴善良的孩子们、憨厚热情的老乡们本身就是一副美丽的画卷,是要静下心来慢慢看的!
这样的老师多多益善,很朴素很真实的电影,很有代表性。
画风并不吸引人,反而是里面那些六七十年代美国的片段和记忆,尤为珍贵,好像一切都距离未来很近。其实中国也有过这种时期,那是八十年代。
还记得我和我的祖国里上海单元的故事吗?黑白电视看女排的那个,这部电影就有点那个意思,以导演回忆的视角,呈现了美国生活和记忆点最强的部分,动画片的画风特别好,比看真人演员尬演1969年好,还降低了火箭发射和太空漫步的拍摄成本,so cool!
开篇的景色太美了,从来都是只在电影里见过的景色,什么时候才有机会亲眼目睹。刚开始我还没理解弹幕清一色的老师辛苦了,慢慢看完才理解这句话的含义,年轻老师不远万里去支教,淳朴善良的孩子们、憨厚热情的老乡们本身就是一副美丽的画卷,是要静下心来慢慢看的!
电影用一种非常新颖的角度“解构”了过去一个世纪里最大的事情之一,不只用小男主角,电影中所有人,做作的中产阶级、娱乐时代、年轻人——无一不在“解构”着那个宏大的时代,但在这样的解构中,又穿插着无比迷人的时代细节,露天影院、野蛮的儿童游戏、学校的体罚,这些对于“无聊”的生活细节的亲密描写,和对时代大事的无情“解构”,共同塑造了时间的流逝,以及每个人在时间长河中的漂荡——这才是感人的。
米国太空的荣光已经不是NASA,而是归于马斯克。NASA直接交给马斯克管理是好事
选择和坚持,亘古的难题,但在无边草原上孕育着最纯粹的付出。水电网于今日的我们是寻常之事,但在曾经的藏区草原,要克服这些稀缺而作出的选择和坚持,是难以想象地让人敬佩。草原很美,人心更美。在这个影片看到的纯粹,是让我觉得最温暖的地方。
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