Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
说实话没有看懂，可能是有点深奥，讲的很现实是文化是社会的写实，比我大语气要高，不适合小孩看
要讲的东西太多，结果都没讲清楚，主题混乱，内容与片名的关系也不大。旁白从头到尾不停，导致观众没法沉浸到剧情中。最后半小时塞了太多东西，堪称灾难。
虽然没看懂 但至少比我今天中午看到那部好看多了 剧情才是王道好吗？颜值再好看 剧情无聊也要打三🌟好吗？🌝
电影挺好的，影调啥的都挺喜欢，差一点就2星最大的问题就是没有说服力，缺乏逻辑。故事都看懂了知道要说啥，问题导演没做到。
充满神性的一部片子！超越了种族之见，与万物合一！隐喻了人类社会！好好想一想梦想家与怪兽的区别！
有人留下，有人离开。我一直都是真实的，你却不知道你是谁。
说实话我以为是《本杰明巴顿奇事》的翻拍，但完全不是这样的。这是另一个包含人的成长，生死哲学的传记电影。
7/10，剧情上有些问题，很多内容需要靠自己的想象去填补，但总体上还不错。
王朔自比阿甘，是郭小鲁也是苏玲芳，一次完整的抄书。前半截尤其王朔，特贫、逗乐，王珞丹真的很适合风尘女；后半截所谓的科幻有点拖沓，但是终究比郭帆《李献计历险记》拍得好。高粱饴是真的很难吃，勾起了一些不好的回忆，王传君的形象像我一个没联系了的好朋友，我很想他。
都什么年代了，还在把男人性无能当纯爱拍。王朔写得这个故事，把男主作为跨越多年的主观视点，却全是被动行为。影片试图用具体的时间，来落实影片的真实感，但实际上每个角色都被拍得如同空总楼阁。王珞丹在清纯和风尘间游弋，导演以为自己拍得是社会，实则拍得是分裂。于是到影片结尾，干脆借着干细胞的概念，直接冲到超现实的高度了。什么“不老奇事”，根本就是叙事全线崩盘之后，作者依旧对自己那点文人式“纯情”的自恋罢了。
女装大佬pua网恋男金叉，连拉美基片也开始偶像剧化了。一股子湾湾味
so 跨性别的接受度就还蛮低的 可是小哥女装好美啊！依旧是老生常谈的包容 多元 这个故事很简单 我以为警察本来就是同性恋来的 原来是异性恋啊 所以其实 性别不重要 爱上的那个人本身才重要啊 他是谁 他是她 无所谓的 结尾挺好的 算是开放结局吧 小哥没有接受“治疗”真好 在一个病态的社会 对性别有着病态的刻板印象 该治疗的是社会 而不是对自己性别认知另类的那个人 没招谁没惹谁 自己舒服就好 何必强加上“病”的名号呢
一般，有钱有私人领地很重要，出发点主旨是好的，我这爱哔哔赖赖的臭毛病不好，主题挺温馨就是，人与自然和谐共生
生活还是要继续，最终灵魂的共鸣没能打败性别的差异，你选择回家，他选择了里约热内卢，那片他向往的光明之地。
小狮子小狼从小在一起，和钢琴家，私人岛，一起成长。
应该给打五星的，不是说没有批评的地方和不足之处，而是这样一部电影实实在在应该给予支持与鼓励。
这个小故事不需要俩小时来讲吧？看得不明不白的。
#我想做你荒漠的那个渔夫。
太怪了，真的是太怪了，前后简直两部电影，本来是个年代感爱情故事，然后变成了干细胞广告，这种转换之突然，已经达到让人看不懂但大为震撼的地步。但我真的还是挺喜欢王传君的了。
喜欢动物和自然风光，这部电影给全了！很温暖的故事，跌宕起伏的情节也挺抓人的…
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