对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
【2022.41】不知道为什么,就突然想到许冠文了
Ps:三谷幸喜《魔幻时刻》2008。
没想到可以做到这么不落地,太厉害了!时隔一天,还能想到片子的不少细节和片段,还能笑出声来。这才是献给电影的一封情书吧!对action和cut永远保有敬畏心!
只比未成功
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
魏翔的表演我总体上讲是认可的,故事基本是原版架构,改动部分也可接受,春节档大家看电影图一乐呵想太多也没用!
纯纯一个放大版的舞台剧,布景无比的假,剧情也实在夸不出来,我不是一个笑点很高的人,但是在看这部电影的时候是真的一点笑都挤不出来,后期完全看不进去。一星给那对老父母。
之前的欢乐喜剧人,早期的,特别喜欢开心麻花的几个作品,尤其是魏翔那个小青《白蛇前传》。这次作品看似喜剧,但其实是悲剧的内核。
魏翔的演技一直没有问题,个人很喜欢他,但是电影着实一般,站不住脚的剧情看着尴尬。
就很好笑啊,真情实感的好笑,仔细看,还会发现魏翔的肢体表演有点在学许冠文,同样也是圆脸演员,还有一点就是,现在内地电影煽情只能靠粤语金曲了。。
打灯,独白,很像在看舞台剧。
因为被安利了魏老师和三谷的魔幻时刻,再加上这个电影好笑是真的好笑,还致敬了我最爱的电影片段《雨中曲》的片段雨中曲,所以给四星~
魏翔老师加油啊,看着微信里变成大咖的明星越来越多,感觉自己……好像成长得太慢了
一场献给所有龙套演员的电影,想说是喜剧之王,但还是喜剧之郎。
说比原版好看的是不是疯了啊…………背景的架空,场景的虚浮,演技的不存在,让整个戏都非常不真实,没有一点人味
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
1.虽然是翻拍加上致敬,整体观影体验还是不错的,但是可能有的梗过于专业,我看的那场有的点观众没有反应。
春晚憋住的笑都可以在这部电影里彻底忘我释放。但我还是在结尾魏翔手捧杀青花束,带着哭腔表达感谢时跟着大哭,“成功只比未成功多坚持了一次”。沉淀多年获得的男一号,有的人得到了但未必把握得住,魏翔把握住了。以后可以放心地以“含翔量”为观影依据了。
电影的哲学命题是讨论真假,原版是一部特别打动我的电影,其间流露的深爱久不能忘。它给这部电影做了一个很好的基地,实际男主的表演思路和一些精彩场面都是来自于对原版的copy,但是原版就是从一个标准的戏油子写起,最后戏剧性的抓起了它一点点情感,而这一版则是春晚式感动人物,从得到男主机会的那场哭戏开始,但后来身世的设计用了亲情孝道撒谎是为了做好事,这种屡试屡爽的的诡计设计,用得很好,但我不喜欢。最后一个镜头也诋毁了原版当中的真假关系,当然这里如同恐怖片一样只是为了一个其它的目的,却不知觉的让一切都毫无意义,最后,可不可以好好的做美术!
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