上海光复了！深深地爱着表妹杨守玉的刘海粟从古城常州逃婚来到上海。他激情澎湃，与同伴乌津之、谢炳文一同剪去了拖在脑后象征封建的大辫子，创办了中国第一所美术专门学校。
在封建的中国首创男女同校，旅行写生，特别是用全裸人体进行美术教学。他们的行为立刻遭到封建卫道士的围攻打击，在康有为、蔡元培、郭沫若等进步人士支持下，率同仁、学生与封建恶势力乃至军阀孙传芳进行了长达十年的斗争，终于法庭获胜！
在美专教学改革的热潮中，刘海粟遇见了妓女出身的考生潘玉良，面对渴望求学却又无助的女子他伸出了有力的大手，说服拒绝潘玉良的乌津之，让潘玉良入学上海美专。海粟此举再一次高举了反封建大旗，郭沫若誉他为“艺术叛徒”！
女校学生张韵士羡慕海粟的才华和胆识，深深爱上了他，双双落入爱河，从此海粟在办学和作画的漫长旅途中，有了一个红颜知己。
刘海粟对蒋介石在上海血腥屠杀革命者和进步人士义愤填膺，发表了多篇谴责文章，竟被以学阀通牒抓捕，军警、特务日夜监视。谢炳文、乌津之和海粟在与军阀妥协和抗争的决择上也有了意见分歧。
蔡元培安排刘海粟登上了东渡日本避难的轮船。富士山下，海粟被异国美景吸引，画出了许多精品佳作，被日本人称为“东方画坛巨子”。
他回国后，领着学生丁辉，登临五岳之尊的黄山，誓要搜尽奇峰化作胸中图画。
在北平，海粟卷进了徐志摩与陆小曼惊世骇俗的爱情之中。刘海粟的爱情生活起了变化，美丽、聪明、富于心机的美专校花成家和出现在海粟生命里，作为妻子张韵士没有吃惊，相反倒觉得是预料之中的事。因为在她看来，艺术家爱美的追求与感受与常人不同，她将会失去自己的丈夫，这是无疑的，只是一个时间问题。不久，当刘海粟决定娶成家和时，张韵士和刘海粟在平静和和谐的气氛中结束了他们的婚姻生活。
抗战期间，刘海粟点燃胸中怒火，冒着战火，在前线写生了油画《四行仓库》。他讴歌十九路军，创作了许多精彩作品，四处巡展、义卖，将所得善款悉数交给红十字会。
在经济问题上，成家和与刘海粟发生了矛盾，两人经常为卖画所得钱款支援抗战还是自己留下而发生争执。夫妻关系急转直下，破裂即在眼前。
刘海粟应邀去新加坡办抗日赈灾画展，他认识了纯情、活泼、热爱和平的华侨少女夏伊乔，刘海粟喜欢这个学生，他热心地把学问、画艺传授给她。渐渐地两人心中互生爱慕之情。
日军侵入，大肆搜捕文化人。刘海粟在友人的帮助下，躲到乡下，不幸仍被抓住。夏伊乔心急如焚，四处奔波，营救不果。
刘海粟不惧日军威胁，严拒劝降，又被押回上海。回到上海成家和向他提出离婚。他拒当文化汉奸，在日军监视下，每天凝望沧陷的上海熬度着时日。
远在南洋的夏伊乔牵挂着苦难中的刘海粟，1944年春夏伊乔只身飞到上海，她要在敬爱的老师最困难的时候和他站在一起。海粟悲喜交集，三天后海粟向其求婚。
抗战胜利，海粟和美专师生又一同参加了反饥饿、反内战、反迫害的斗争。他忍受饥饿，省下金钱支撑困难中的美专；他热血沸腾，创作了许多抒写胸臆的主题作品。新中国就要成立了，在去留台湾和大陆的决择中，海粟和乌津云这两个生死与共的战友却分道扬镳，挥泪告别。
解放后，海粟艺术青春再次萌发。他在历次政治运动中坚持了艺术家的人格，维护了艺术的真理。文革中，他和夫人夏伊乔被扫地出门。海粟的侄儿听说老人挨批斗，夏伊乔也常常代为受罚，深夜偷偷来看望他们，进门长跪恸哭：“完了！我们家破人亡，国家无望啊……”。
三中全会以后，邓大姐代表党中央慰问他，赞扬他是爱国的艺术家。习仲勋同志为他题词：“沧海一粟，壮丽一生！”海粟眼眶湿润了，他带病挥毫画了一只仰望苍穹的雄鹰，以示心迹。
80年代，艺术院校又恢复了使用全裸人体进行教学。但，历史的悲剧竟然重演！厄运又一次降临在一个来自乡村的女模特陈倩身上。她被父亲捆打，被男友抛弃，村民们围着她辱骂……时代毕竟不同了，海粟和模特儿不再孤立，全社会伸出了声援之手。海粟万般感慨，他和夏伊乔去医院探望重病的陈倩，在他和陈倩合影的照片上写下：艺术家和模特儿共同开拓美的疆域！”。
1994年海粟老人举办百岁生日庆典，千人盛会，万人祝贺……
黄山云海翻腾变化，海粟老人百岁之际十上黄山，天都峰顶，谢炳文领来了一个白发苍苍的老奶奶，她竟然是当年第一个女子模特儿陈晓君！已是百岁的海粟老人热泪涌出，他豪情万丈，大声说：“昔日黄山是我师，今日黄山是我友。天若假我十年青春，我还要再画人体！还再上黄山！”
剧作还是很优秀，可惜主卡司之间毫无火花，以致于人物生死并不抓观众的心，无法引起任何共鸣。
2022-02-13
没有看过原版，觉得还挺好看，比较传统的剧情片。马戏团各种奇技也是一门失传的艺术了。吃鸡男的造型明显是来自Goya名画Saturn Devouring His Son😄
挺好的，有一种今天的美国电影里越来越稀有的、“不为了什么”的好。
期待一下后传
可能后篇才会好看吧 前篇节奏一直很压抑 每个角色都遇到了不同的挫折，就算在前三季有些角色已经建立了信念感，在本集信念感还是很轻易的就破碎了
磕磕巴巴的，连流畅都做不好，尽管摆出一副获奖定制的架子，恐怕白来一遭。
问题或许出在成像风格上，陀螺的调子总感觉马上就有水怪或魔杖要登场了，而film noir要的只有黑色。PS. 达福演的那叫Clem Hoately啊
没有看过老版。所以无从对比，但是剧情的首尾衔接最后让人惊悚。像是自我完成了一个轮回般。听说老版的宗教意味很明显，但新版却没有，就是活生生的诡计较量。男主像从地狱爬出来的恶魔。在嘉年华里伪装成普通人，却在繁华的都市里原形毕露。最后被打入更深的地狱。
演技派明星堆砌起来的警世寓言，有点不合时宜的味道。前半段马戏团情节，导演再次使出华丽怪诞的美学风格，相比之下后半段转向大都市的黑色电影情节便显得生硬尴尬了。从塔罗牌到读心术，再到通灵术，你可以欺骗全世界，却骗不了自己，因为你内心就是一个怪人。首尾呼应的结构展现出一个怪人诞生的历程，暗中与主人公大起大落的命运契合。
陀螺标志性的影像风格，前半段马戏团的表现力极强，服化道也精致的无可挑剔。但是这个故事。。。冗长乏味，Kate大魔王根本没啥发挥空间啊，感觉就是在努力向femme fatale上靠。
6.8/10 关于狂欢节，关于马戏团，关于那些惊奇诡异的体验，也正是关于电影曾最本质的视觉吸引力：无数奇观的反复交叠。但无论是叙事节奏，还是与大时代背景的结合（二战宛如不存在的底噪，毫无与剧情的实质互动），还是转场（黑屏的淡入淡出时常显得突兀），或是男主的创伤背景（拖沓到结尾的潦草插叙），都有着或多或少的硬伤，以至于无数Film Noir的技艺和奇观的堆积都未能够转化成统一的氛围，也就在情感上泄了几分气力。前半段在过量向观众展示那些古早的“科学的”戏法之后，突如其来的“两年后”的转换让后部分在视听上都稍显疲软，一时无法适应。许多可被进一步刻画的恋物般的物件都沦为简单地服务于结构的工具，并未能蕴含属于自己的符号意义，最后也只能是走马观花。
我实在是不懂Stanton是怎么敢让molly出现在一个不遵从自己疗程的客户面前
凌晨两点写玉面情魔的评论，也算是对得起它了。陀螺于我是喜忧参半的存在。他的作品鄙人从未给过极高的分数，这一次仍旧一样。原因在于它作品的起伏线总是达不到想要的点，总是一副暗爽的样子。这情况受众必有特定人群，但不是我！ 回到影片，胎死腹中、死胎标本、怪胎吃鸡、乾坤轮回，故事营造的悬疑与震慑力很棒。但仿佛总是有那么一丝泄气，结尾意外被抓包后，仅有那么一点点精彩。两个半小时，坚持下来美术占据了很重要的位置。服化道是顶级的。鲁妮·玛拉与布兰切特都不错。库珀更好，因为这角色看的让我有点烦他（哈，这是什么理由） 之前陀螺靠《水形物语》搂了一堆小金人，这次咱也不能说够呛，毕竟前车之鉴在这！原版1947年的影片没看过，无法参照物般的表述，不过作为陀螺的一部影片，还是好看的。我只能说对于奇情片，陀螺真是另一路！
杀了你证明我比你有力量，牛掰！从前团长字字句句跟他描述怎么找怪物就感觉到了这里有坑，果然，最后被关到笼子里了。剧情有很多牵强的地方，不过，各位大咖演技到位，看着还挺过瘾的
连陀螺都不知道怎么好好讲故事了，这个产业是不是彻底完蛋了
对童话的过分痴迷，带来叙述的魅力，也让影片结构背上沉重包袱。人物没能直接在滚动的叙事中落地，高潮已过，导演仍然只得再提起棋子，安置于归宿，拖沓且拙。
只能说京都不愧是你，让我每句台词都想吐槽，每个cp都想炖
相比1947版，我更喜欢这个结局。斯坦像是被命运安排好的人，发现怪物，成为怪物，贪婪虚假迈向黑暗深渊，而不是被救赎。
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