有人重操旧业成为唐顿历史的一部分，
克劳利的一家人都老了，我总被这种浓郁的消逝感所打动，Violet走了，我在影院爆哭，她最后说，我想起那些从前，我刚穿上衬裙的少女时代，总会觉得那是另一个星球的故事。她说，活得够久了。
只有电影院才能让细微的情感放大到无数倍😭😭😭
大荧幕看真棒
哭了!我的老夫人😭😭.熟悉的BGM响起，我的眼泪止不住啊。早期拍摄电影的场景结合唐顿庄园的转型以及平民阶层的登场，随着老夫人的离去，一个时代永久地落幕了。好想再看看我们人见人爱的大小姐。
就还好～纯粹是追情怀了！！！2011年9月开始为老夫人追唐顿，到今天因疫情没贡献票房～我真是醉了！也佩服朱利安老爷子能把这故事从剧拉到电影～也算是把情怀做到最大了！大Mags都吐槽这老太太估计得110岁了😂
时隔十年，虽然很多角色已经想不起来了，还是很好看很感慨的呀。南法的海和英伦的田园都很美。
默片向有声电影转换的阶段，唐顿庄园也是走在关键时期。从婚礼到葬礼，到新生命的诞生，都是在艰难的活着。
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪，也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾：艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理，以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事，再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言，本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
细腻的故事性，娓娓道来的叙事节奏，一些小小的英式幽默点，还是让人暖心，让人微笑，让人沉浸。不过，在一些情节逻辑的发生和结果之间的转换设定的太快，似乎是由于连续剧的叙事进展到剧场版就舍不得放弃的原因，但这种稍微的急促感还是让人皱眉，应该更洗练一些。
拍出了是枝裕和的感觉，没有什么戏剧性的高潮，但每一个细节的内在张力都暗潮涌动。开头婚礼，结尾葬礼，新生儿来临，生老病死，生生不息，只要有爱，唐顿永远在。
在不断求新求变求刺激的欧美影视圈里拍出一部以保守主义为基调的剧集也的确体现出了英国人(对自己)的历史热情，现代性在并行着英式保守的过渡乐趣中(与有声电影的过渡形成呼应)也使得一种古典的人性以得体和精致而非猎奇和解构的视角呈现出来，这不仅来自英国人对近现代史的一如既往的自信和骄傲，亦是永远绕不过去的对美好光景的憧憬和复古式想象，无论多有戏剧和冲突，游刃有余的贵族式态度才是英伦范儿的人文内核。保守有保守的美好。
😢“Stop the noise～I can't hear myself die.”新世代的唐顿庄园大电影竟然以麦格教授老奶奶的离去落幕 俱往矣
爱你，千万遍
因为上海这破管控甚至无法出现在戏院的一出戏，岁月真是神奇，把Mary和Edith都雕塑得如此优雅迷人。这ip趁还能拍就继续多拍些吧，完全能想象英国人看时估计跟我看末代皇帝一个心情：那些美好的fragile却lively的我们无法再次拥有的历史。
啊我亲爱的violet，你的逝去带走了唐顿旧时代的神秘动人，但你把大气善良留给了自己的儿子，把坚毅和刻薄留给了孙女，把浪漫留给了外孙女。你的笑容将永远为唐顿庄园增添色彩。
没习惯这种风格的电影，群戏，新旧冲突吧，改变与适应吧，人名和脸都对应不清楚，突然被邀看，迟到竟然也能看，空调都是后面开的。
十分精致，两个小时的人物塞下这么多人物，几条线交叉进行还不乱十分难得。对于一部剧集都没看过的我来说，主要是影片开头众多人名和陌生面孔要缕清关系有点难，但不影响理解故事。英式幽默一向以来的台词和笑点也是喜欢英式电影的福音。
真的是满满的情怀
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“，音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融，精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质，就永远无法正确地驱魔，没有记忆何来克服，只有浮于表面的致敬。
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