被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体来说，还是挺潮的，最禁忌的体裁都碰了，一看就是奔着年轻人（可能还是未满18的那种）去的。但本人可能年纪大了，还是觉得挺尬，全程。
国产青春片清流了，生动诠释“青春片不和青少年恋爱那点破事较劲之后会有多广阔的空间”。主题词是“接纳”。吴磊花期快过了演技也马马虎虎，但帅。张子枫太抬戏了，快给她发奖！结构很像《壁花少年》，五月天的歌声响起，陈正道算是初心不改。
两个故事都是我 可是我没有遇到使我变完整的另一半灵魂/青春片院线最佳 太真实太深刻太美了 虽然并不是每个主角都能有好结局
啊啊啊啊啊啊啊太快乐了！！！吴磊弟弟虽是傻狗但真的好好看啊！！青春好甜！嘴角就没下来过！！！👊🏻
能以兼容并包的眼光看待世界，理解并尊重多元化价值，明白“和而不同，美美与共”之真正要义的人们会觉得这部片瑕不掩瑜，反之则会觉得不咋地，以一种非常嫌弃乃至挑剔的眼光将本片定夺。这两派人甚至会在某些方面针锋相对，一派人失望的感叹道：这世界竟然是这样的…另一派人则愤怒的叫嚣到：这世界竟然是这样的！？？
2.0。1.我渐渐明白一个个问题少年少女背后是拥有一个多么破碎的家庭。2.校园对手机的管控以及呈现出校园方方面面都不够真实，甚至太假。3.动机很真，完全没有顺着动机讲故事啊。
美好但觉得寡淡及有些狗血到不太真实，即使有那样的一个底也提不太其兴致来，但冲子枫妹妹还是值得。抖音植入瞩目。
亮点1:被暗恋的人亲了也不代表对方一定喜欢自己。
诚实面对自己，虽然很难，但逃不了。
老夫终于体验到了磕CP的甜，真的好甜啊！！！张子枫的学生头恍惚让我想起了桂纶镁的蓝色大门，吴磊也基本不逊色于陈柏霖啊啊啊，我死了
另外，电影把电子音乐和电影节带进了大众视野。
老夫终于体验到了磕CP的甜，真的好甜啊！！！张子枫的学生头恍惚让我想起了桂纶镁的蓝色大门，吴磊也基本不逊色于陈柏霖啊啊啊，我死了
子枫妹妹了不起。国内青春片天花板了，但总差点意思。
三星半。可以一看的青春片，难得一点也不尬。亮点：卡司和配乐。旁观了clubbing 和电音音乐节。unrequited love始终最动人。子枫妹妹真有灵气。
陈正道还得靠青春片才能回勇，那些暧昧不明欲说还休拍得恰到好处，一曲《拥抱》瞬时让人明白内情，而且不光是吴磊和张子枫间的关系拍得好看，连郝蕾的情感支线也很生动，吵架后拉黑又盼望来电的心情捕捉相当真实，最后主题落回少女成长以及学会爱而不得后的释怀，不落俗套。
陈正道终于挽尊了，放弃了那些花里胡哨的技法，讲了个简单的青春故事，温暖明亮，看完确实有“重返十八岁”的心动。
啊这女主父母双出轨最后还没判给爸爸高考失利复读遭开除暗恋的网红是gay的苦难人设又开始了，甚至从复读和郑宇星认识到来年初退学两人分开，没有一天是盛夏！！！
张子枫也太好看了吧！搞音乐的部分稍微有点尬，但大的故事框架真实可信且不落窠臼，在被允许的尺度内做到了最好。各主要演员的演绎也自然贴切，将当下城市家庭的代际关系和城市少年的青春样貌呈现得鲜活细腻、亲切动人。总之是优秀的国产青春片，当然比起《狗十三》还是有所不及。
喜欢这样不完美也很好的青春故事，虽然这经历依旧不普通，但氛围有到。
好好一片，为什么要反转？为什么要反转？为什么要反转？虽然但是，还是有必要给五星
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