被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是拍了个啥啊，大灾难永远是基于阴谋论，正儿八经的专业人士总是比不过半路出家的杂兵，就很反智。
科学技术问题上错漏百出的灾难片，真的不是好科幻片。
哈哈，简直是小时候看过的各种关于月球的阴谋论的大杂烩，倒是挺有意思。可惜没好好发挥脑洞，拍出了不伦不类的烂片。
有位老师曾驳斥我“迈克尔·贝是作者导演”的言论，其实我只想说，爆炸贝是不是作者导演，答案都在他处女作至今的所有影像里了。
爽吗？刺激吗？是的。最起码是一部合格的肾上腺素电影。但是你不能回味，你稍微一琢磨就会开始觉得哪哪逻辑好像都不太对。看到最后发现，这是个喜剧
乱奇元素大乱炖，主要是演员演技也很糟糕，在绿幕前根本不会演戏了？
人工智能有了自我意识进而反抗人类，老套。月球是个巨型结构，这个设定有点儿意思。
确实离谱 月球都是人类造的 我已无力吐槽 但是又有哪个男人能拒绝深田咏美呢
还可以，虽然为了省经费还动用了“奥特曼”特效，虽然剧情够扯的，细节也不经抠，虽然强行塞了个中国角色恶心了我们，不过毕竟一部灾难片，想要的大场面也够了，并且还良心的没转3D，片头字幕时候，看到制作公司叫做英国月球陨落电影有限公司，还在想有这么夸张吗，拍这电影还专门注册了个公司，看完后发现野心真的挺大的，卖的好，这第二部不得全面宇宙战争？
至于被病毒吞噬的人，还是与我们同在，当然是意识共存，永生不灭。
创意还可以，细节不太考究。ps：未来只可能是人工智能（抖音算法推荐）奴役人类，还在用黑客帝国那一套AI起义说就太陈旧了
《Moon Fall》我可以说，中美合拍片，就不可能拍出好的片子吗？如果再把这个范围设定得再小一些，应该会成立，就是所谓的商业电影，主流大片，因为文化的冲突在这里摆着，中国人如果是投资的大头，那更是灾害级别的
也许是想到今年自己即将发表的第一篇论文写的是这位陪我长大的导演，也许是在众人贬斥的好莱坞制作中再次看到迈克尔·贝默默坚持的作者创作，也许本来就是故事很精彩。
纯（蠢）搞笑片，看得我倍儿高兴，哈哈大笑的，因为我一个人包场，从一开始憋笑到后面笑到拍大腿，看完只想跟卖拷贝唱首歌：听我说谢谢你。
编剧不能说有一丝逻辑吧，也算是稍微用心的瞎搞。
神神叨叨，我宁愿相信月亮上有赛博坦的飞船。。。
卖拷贝有进步, 但是各种爆炸血浆斜镜快速剪辑手持镜头以及人物永远喋喋不休神经紧绷的风格依然让我非常不适, 剧情依旧各种硬伤, LAPD风暴兵一样的枪法, 又当又立的圣母情节, 太让人无所适从了.
开始以为是月球异形，原来是月球马蜂窝，最扯的是硬塞进去的AI桥段，比硬塞于文文还让人尴尬。最让人无语的是宁可保住自己老婆，也不惜毁掉整个地球，宗教信仰的力量令人毛骨悚然。剩下的看点除了特效只有特效。4
不出所料人物刻画乱七八糟内心动机七零八落，还有华谊资金带来的毫无作用拖延时长的中国角色，地下天上两条线从小家的微观到物种的宏观都服务于延续生命这一主题，建议作为三胎政策宣传片哈哈哈哈哈！艾默里奇几十年如一日的坚持自己的爱好，可不光是灾难场面昂（已经极端到对观众共情产生障碍了），还有手撕再婚家庭哈哈哈哈哈哈哈！
这边是合家欢 唯独男主前妻的现任老公和女主的前夫牺牲 这就有点无语了 其他的跟咱们流浪地球没啥区别 (偶然发现Charlie Plummer参演 不然这个题材分数直接就劝退了
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