林聚聚导演的第一部电影长片，能为自己的偶像拍这样一部电影，让更多人了解他、记住他，一定是一件很幸福的事情。
其中辛酸，也许身为创作者更感同身受吧，想起自己三十岁前焦虑到离职去写自己的作品，以及现在，废了三年心血的作品还在漫漫无期的打磨中，早已明白了要不停地写下去写下去，已经开始了下一部和再下一部的构思，但意识到自己不能再像曾经一样孤注一掷，必须向现实妥协养活自己。tick tick boom，就是创作者的那份对流逝时间的恐惧和燃尽自身追求一刻灿烂的创作热情吧。
johnny wants to hide
诺大可发挥空间最后却靠LGBT故事来燃情。
没想到人物弧光落在了白人男性觉醒，然后开始尊重女性和LGBT权利。就这点屁事从13年《为奴十二年》到现在了还在拍。
如果和加菲前女友的《爱乐之城》对比，我可能会更喜欢这一部一点点，当然总的是差不多的。
生理共情的结果就是眼泪更加充盈，要比情感来得快得多。怎么没人夸凡妮莎，又美又会唱，爱了。
不好看，啰里啰嗦，小资的自怨自艾，无病呻吟，典型的为赋新词强说愁。我不是太在意主角的样貌，但是为了政治正确，女主太丑了，还是黑人，我实在看不下去了。
LMM给音乐剧的情书。他真的很爱选择“时不我待型”天才啊，乔纳森和汉密尔顿某种意义上是同一类人物，在有限的时间里无休无止地奔跑，仿佛要在死神扣下发令枪前灼烧生命力。前半段是拖延症患者的ddl前倒数记录，影片充斥着焦虑、饥渴、躁动，看得我这个拖延症晚期患者快要跟着屏幕里一起焦虑爆炸了😂 最好的朋友告诉他“我也得了艾滋病，时间不等人的感受我最清楚”，那一刻真是浓烈情感炸弹，tick tick直到这时才“boom！！”加菲我总是串戏天使在美国😂看过rent来看发现了很多创作灵感，停电、蜡烛、合租屋、LGBTQ、艾滋病……遗憾片子没拍到写rent时。看预演会我都跟着兴奋起来，音乐剧就是最伟大的！电影唯一的问题是分不清哪些歌是出自乔纳森原作，哪些是LMM之手，还是希望他老玩票回来后继续写音乐剧啊！
形式会让人产生一种疲倦感。如果不是音乐的忠实爱好者的话，可能看电影会非常吃力。好像就真的是在看音乐剧，但可能大多数观众进来之前不知道是这样的。在音乐叙事和现实叙事来回切换，有些不适应。P.S.加菲那个嘴，他是故意的么。。。
厄不巧最近看了一个有广告潜力的穷艺术家的故事，相比之下对挣扎的还算有良心的穷人的描绘都无法共情了（推荐我音乐剧的好友邻可以消停了（（
好喜欢啊，一开场的30/90就抓住了我的心，因为我也刚好29岁，真的滴答滴答的声音一直在耳边响起，被时间被时间的观念所追着跑的感觉真的好强烈，每一幕都很流畅剧情和歌都配合的很好，对音乐剧多了一份好奇，是本年度最喜欢的电影之一。电影与音乐剧结合真的好好，加菲没想到这么能唱，能看出来为了角色准备了很多，演绎上我觉得是满分的答卷了。
片中有很多眼熟的音乐剧演员献唱，但轮到加菲就断崖式下跌。
如果不是偶然接触到老师的“电影与世界六十年代”课程，我可能一辈子也不知道这部电影和这段历史。我无数次回想起2018年底开始看这堂课，进而偏执狂地搜寻有关老师的一切课程和演讲录像(感谢B站)，发表的文章，演讲稿和书，并开始艰难地阅读她那些澎湃的长句和其实有些艰涩的文章(长期阅读自媒体推文而自食恶果)，这期间我经历转岗，工作瓶颈，封锁，失业，可我仍时常觉得自己无比幸运。原来一大半友邻都跟我差不多嘛看完电影我也在想，这是导演第一次做电影，向一个陌生的领域进攻，花了很多的时间只为一个故事，就像Arikan教授二十年的钻研，总之这是一条充满人文温度的作品。
从In the Height到这部，大概真的跟林曼威无缘了。穷困潦倒不被理解的艺术家故事早已被拍烂，本该突出的社会背景几乎完全就是背景，廉价的绿幕更加让影片的时代感大打折扣。听完伯恩斯坦紧跟着再听这部真的太不够听了
①再过八周我将满三十，比保罗在跟约翰列侬写最后一首歌时还要老，我父母三十岁已有两孩子与稳定的工作。
断断续续看了一个周 足以证明乏善可陈 故事老套 歌曲平庸 于我唯一亮点竟是许久未见的歌舞青春女主角 瞬间把我拉回青葱的初中
去吧，去过一个被爱被梦想去驱动的人生吧，这很老掉牙，但总比躺平棒！听到了吗，人生的倒计时一刻不停……
对音乐剧本身涉猎不多，ttb和rent也是只有耳闻。所以前半段有点看不进去，但从come to your senses那里开始深深被打动，到最后才得知原型三十五岁就英年早逝甚至没有等到rent首演，确实惋惜。能感觉加菲猫加了很大的功夫打磨自己的歌舞表现力，但跳来唱去的，最后还是跟女友告别时那个释怀和假装坚强的眼神，最入戏。
开篇很棒。作为传记电影，材料编织甚至做到了让观众能理解“生平+编剧叙事”双结构的程度，这一点相当不错。
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