20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
很喜欢音乐的烘托和一些意识流的部分
安妮·博林与戴安娜，莫名想起了《游戏规则》
树立相当标杆的电视剧，糟糕的音乐剧还有不成功、却足以抓住视线的2013Naomi Watts版…相关的纪念与戏说从未停歇，并总能找到一个新的角度来“侵犯”与窥视。要把这样千篇一律的命题和故事拿来用，是个难关；然而这是已经有过《第一夫人》的Pablo Larraín，显然如此不同：关于Anne Boleyn的引用，那些从不掩饰的情绪以及卸下伪装后的释放…几番想象就全然将知道的进行推翻，重新试图感知站在风暴中心并是否思考其它的她。Kristen做得足够印象深刻，但不能移开的依然是在哪里都在发光的Sally Hawkins。
以及开封菜
小K用气若游丝的口音把戴安娜演成了她一生竭力想否认的psychopath、freefighter 这解读就让人挺无语 但是既然都决心要如此反叛了 为什么把电影里的马桶p掉当主海报 留下她抱着马桶痛苦干呕的华丽背影不比一件空洞的高定礼裙更冲击吗——既然是传记片 怎么不敢刻画她最真实的一面啊？
这么好看的片子才6.7，有点不敢相信自己的眼睛。
看着她表情做作🐍一样扭来扭去的样子我真的要精神崩溃了
十多年老粉，《麻辣隔壁》过来的。故事还算完整！
我相信表达戴妃遭遇的压抑与痛苦，一定有更准确的方式和程度。而这部电影仅仅只是用压抑作为演员展示表演能力的舞台，而罔顾真实世界中人必然存在的情绪自控和这之下的失控，那才是真实的醍醐之味。
典中典的戏路，被迫组队-制造矛盾离队-再营救。上百辆出租车追逐拦截属实大场面了。
继万合之后，优映的滤镜也碎了...啊终于成长为无聊的中年人了嘛…
配乐与主人公的心境得到了很好的契合，古典乐的紧张以及流行音乐、钢琴曲的放松。或许我们依然认为女主的演绎不太贴合原型，毕竟戴安娜王妃的光环是无法摘掉的，但是在故事里，我们也会希望王妃能做回自由自在的斯宾塞小姐。
一样的搞笑，一样的些许感伤。进步越来越大，期待后面的作品。
以父之名看不到 阶级斗争的故事也看不到 看到的反而是王室大部分人都理解了她 除了查尔斯格局小了 其他人都对他足够宽容 无论塞书的侍卫长还是贴身女仆 当然还有那位有容乃大的英女王
看多了各式各样情绪糟糕或失控的Diana，我反而觉得更喜欢她，美丽优雅或丑小鸭变天鹅这样的形容其实真的很无趣，她身上的那种鲜活感和存在感比装模作样的皇室好多了
餐桌眼神戏最佳。小K演技较之以前确实大涨了！但是当她绷起肩膀压低嗓音时，模仿的痕迹依然浓厚。与此相对，当她暂时放下那些肢体与声音的模仿，单纯地展露情感时便又能回归自然舒服的状态。不禁思考一个问题：传记片真的一定要把演员们硬拗成那个原型吗？感觉对“形似”的过度追求有时反而将演员推离了原型。
全片一种窒息感，从开篇的冷色调开始，就奠定了这种冰冷和透凉。一个女人当她发现自己的丈夫爱着别人，原本以为的完美婚姻能抵御住寒冷的“尊贵”，在失去一切希望后，这“尊贵”只有窒息。她是癫狂的，受惊的，凌乱的，像一只迷路的小鹿，只想做属于自己的斯宾塞小姐。
28/12/2021 @ 高先電影院。她需要的只是愛。Kristen Stewart其實有點用力過猛
影片以迷失（迷路）与反叛（迟到）作为开场，特写跟拍配合不间断的音乐，全程营造一种紧张、焦虑与压抑的氛围，如同经历了一场梦魇，这是非常聪明的传记片拍法，不讲流水账式的传奇故事，而以点带面将焦点放在一个挣扎求生的女性身上。影片正如片名所示，剥去被神化的戴安娜的躯壳，去还原一个作为人的斯宾塞，从这个角度来说，表演是影片成败的关键，从出道就充满争议备受媒体关注的小K显然做到了，那种被围困格格不入的状态，很难说是她在演斯宾塞还是在诠释自己的内心状态。
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