Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
如果对其中的流行歌没什么期待和喜爱，那么就凭这些人物的塑造属实看不下去。
46岁，我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗？身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问，也给出了自己的回答：在意识到《我们都无法成为大人》之前，不能说「绝望的人」没有希望，只能说「希望」暂时没有来，抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样，我们也就看到了，一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于，人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位：原本用来谈情说爱的时间，却不得不用来工作；到了谈婚论嫁「订终身」的时刻，还在抱怨工作餐不适合自己的胃；自己明明很普通，却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
算是温情版的《薄荷糖》吧，倒叙的方式回顾自己的一生。我们终将变成一个面目可憎的大人。
续集真的很无聊。。。非常无聊。。。这个考拉和马修麦康纳实在太像太可爱了。
有几个精彩的瞬间：大胡子未说出口的喜欢，坚持让男主送风俗女回家；风俗女看到男主还在等她，跑下楼跳进男主怀里；男主和初恋旅行。但终究还是和电影常提的那一句一样：好普通。片尾模仿费里尼《浪荡儿》提升不少格调。
又是3.5星不知道该往3还是往4比较好…剧情是弱智的，然而有这么多搞笑段子和密集的口水歌在，宽容度很快就提高了…看舞美和小动物真是简单的快乐，不过更喜欢的是片中以幽默的方式呈现的，关于现场的意外和无限可能——正因如此，每一场演出才拥有唯一性，这是表演的价值所在，也是观众必须走进剧院的理由吧
名字和主题有偏差。没进入社会前大家都是有想像的有可塑性的，做什么工作，突然遇到什么，一切都是你猝不及防。其实多数人都不会否定自己变成的模样，更多是唏嘘别人变成的样子。
这舞台特效没有在电影院看真的太可惜了，看看环球影城能不能考北京市政府的关系攻克这个引进的问题吧。
当A Sky Full of Stars响起的那一瞬间，莫名的被感动了... 这就是音乐的魔力吧
太空舞台剧构思场景都不错，剧情有点不堪第一部
这和《花束般的恋爱》有任何一点相似之处吗？为什么要拿它来作对比？倒叙式的平铺直叙，似乎是为了丧而丧，全程男性视角让我无法共情。画面是好看的，尤其是中间有些照片比影像更好看，但这也太普通了，啊对，“普通”就是它的主题。
口香糖电影，噘起来可香可甜，但还是要吐掉。不过每年最好都来一次。
剧情本身非常一般，老套到看前20分钟大概就能猜到结局的那种，这个套路如果是放在真人电影里估计得被喷下架，总之是有点遗憾吧。
虽然相比第一部在叙事技巧和人物塑造上都简单直白了许多，好在整个故事还算流畅最后的华彩演出也足够动听足够绚丽甚至还有点小感动。技术力方面无可挑剔，人声居然能听出远近和朝向让我小惊艳了一下。虽然超多耳熟能详的金曲一次听了个饱，但即使以音乐剧的标准配乐还是略显满了一点，经过第一部的小人物成长编剧想在第二部弄个大的，但明显已经有点HOLD不住了，我真想给这部打五星可那对第一部不公平。
如果对其中的流行歌没什么期待和喜爱，那么就凭这些人物的塑造属实看不下去。
更直给的《薄荷糖》。反复出现的“普通”和“银河”，是成人世界的稻草和解药。
舞台剧好棒！！看完后瞬间嗨了起来！感觉比1好！
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长，无论多么史诗的人生，都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法，将一个男人20多年的生活打成碎片，让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段：才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号，就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片，灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调：丧，疏离，还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人，不如说我们生来就是孤独。
『君の身体にも成仏してない言葉が詰まってるよ、きっと』
在时间线上玩花活，内容上撑不起情感浓度，到头来就变得很矫情了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
